От идеи до галереи
мы обновили курс
к 10-летию школы Санинбан
Вы пройдете путь Художника: от внутреннего переживания к авторской позиции и экспозиции в Linda-de-La
Арт-центр.

  • 8 лекций в прямом эфире
  • 8 мастермайндов
  • авторская методика
  • финальная работа/серия работ

старт курса: 17 марта
вернисаж: 19 мая
Каждый художник в какой-то момент задаёт себе вопрос: из чего на самом деле рождается моя работа? Пустой холст становится метафорой глубокого вопроса: «кто я». На этом курсе вы через практику исследуете собственное состояние восприятия мира и переведёте его на визуальный язык. За два месяца вы пройдете путь настоящего художника: от первых эскизов до выставки в галерее и встречи со зрителями.
почему этот поток особенный
концепция выставки
Впервые курс создаётся под готовую кураторскую концепцию.
7 архетипов состояния художника
Впервые участники проходят полный спектр состояний как методику.
юбилейный манифест школы
Экспозиция станет  итоговым высказыванием школы о современности и будущем.
модуль 1. 
Мир трещит по швам

Художник работает не с темами, а  с переживанием реальности. Один и тот же пейзаж может быть тревожным, уязвимым или полным надежды, все зависит от состояния, из которого на него смотрят. В этом модуле мы будем исследовать тревогу и потерю контроля как источник визуального языка.
  1. 17 марта
    Лекция 1: Художник Чувствующий
    19:00 - 22:00
    Художник — тот, кто чувствует состояние мира раньше, чем оно получает название. Он  улавливает едва заметные сдвиги  в атмосфере, в отношениях, в ощущении времени и переводит их в форму, цвет, пространство, образ. Мы попробуем распознать собственное состояние восприятия и увидеть, как из него возникает визуальный язык.
  2. 22 марта
    Мастермайнд 1
    10.00 — 18.00
    Карта моих состояний
  3. 24 марта
    Лекция 2: Художник Тревожный
    19:00 - 22:00
    Тревога знакома многим как фоновое чувство нестабильности и подвисшего ожидания. Вы узнаете  как это состояние переводится в образы и становится видимым.
  4. 29 марта
    Мастермайнд 2
    10.00 — 18.00
    Образ тревоги
  5. 31 марта
    Лекция 3: Художник и Апокалипсис
    10.00 — 18.00
    Будущее теряет ясность, настоящее переживается как предельное,а реальность уходит из под ног. Попробуем найти собственный образ предельности, ту точку, в которой  мир меняется  без возврата.
  6. 5 апреля
    Мастермайнд 3
    Образ предельности
работы художников Санинбан (2024-2025 гг.)
модуль 2. 
Поле возможностей
Пространство неопределённости, где прежние формы уже невозможны, а новые ещё не закрепились. Переходное, очищенное пространство, максимум воздуха. Будущее здесь еще не окрашено эмоциями - оно открыто. Для художника это не пустота, а редкая свобода: всё может быть.
  1. 7 апреля
    Лекция 4: Художник Безграничный
    19:00 - 22:00
    Когда мир треснул по швам, обнаруживается неожиданная вещь —пространство стало шире. Старые правила ослабли, формы больше не обязаны вести себя прилично, и оказывается, что изображать можно почти всё, если, конечно, знать зачем. Мы будем работать с этим состоянием свободы, где образ ещё не закреплён окончательно и может сложиться разными способами. 
  2. 12 апреля
    Мастермайнд 4
    10.00 - 18.00
    Пространство без границ
  3. 14 апреля
    Лекция 5: Художник Уязвимый
    19:00 - 22:00
    Есть состояния, в которых мир переживается тоньше, в нем нет защитной дистанции. Сегодня такая открытость читается как подлинность и доверие. Мы будем искать формы мягкости, телесной хрупкости и наблюдать, как они становятся языком произведения искусства.
  4. 19 апреля
    Мастермайнд 5
    10.00 — 18.00
    Образ уязвимости
работы художников Санинбан (2023-2025 гг.)
модуль 3. 
Будущее требует заботы
После переживания тревоги и опыта открытости, художник сталкивается с неизбежным вопросом: как быть с реальностью, которая не обещает устойчивости. В этом модуле мы рассматриваем три состояния зрелой художественной оптики —заботу, действие и принятие —и исследуем, как произведения искусства создают новую реальность.
  1. 23 апреля
    Лекция 6: Художник Заботливый
    19:00 - 22:00
    Мир, особенно сегодня, нуждается в поддержке. И тогда в работах появляются формы, которые удерживают, соединяют, укрывают, словно арт-объект или изображение  могутт проявлять заботу. Мы попробуем понять, как в искусстве возникает чувство связи и почему зрителям  хочется задержаться рядом с такой работой.
  2. 28 апреля
    Лекция 7: Художник Деятельный
    19:00 - 22:00
    Бывают состояния, в которых наблюдения уже недостаточно. Возникает необходимость вмешательства — перестроить, сдвинуть, собрать, изменить порядок видимого, хотя бы внутри изображения.
    Работа перестаёт только фиксировать реальность и начинает на нее влиять. Так возникают выразительные жесты, визуальные манифесты, структуры, меняющие представление о возможном в искусстве.
  3. 26 апреля
    Мастермайнд 6
    10.00 — 17.00
    Жест действия
  4. 27 апреля
    Лекция 8: Художник, Обнимающий Реальность
    После всех тревог  и поисков наступает особое состояние . Мир по-прежнему сложен и несовершенен, но уже не кажется враждебным.
    Мы будем исследовать Апокатастасис, что означает возвращение к целостности, обновление мира, исцеление.
  5. 29 апреля
    Мастермайнд 7
    Кураторская кухня
  6. 3 мая
    Мастермайнд 8
    Подготовка к вернисажу
работы художников Санинбан (2021-2025 гг.)
как купить курс
Выберите удобный способ оплаты и оставьте заявку.Мы свяжемся с вами и подтвердим участие. Количество мест ограничено пространством галереи.
Одним платежом
оплата на карту Сбер, чек предоставляется
курс на платформе Zoom
старт 17 марта
доступ к записям занятий
В рассрочку
Вы можете разделить оплату на 2 или 3 части. Без банков и процентов.
8 лекций и 8 мастермайндов
творческое сообщество
участие в кураторском проекте

авторы курса,
кураторы выставки:

Света Максимова
Со-основатель школы современного искусства Suninbun и авторских курсов по визуальному языку, колористике и креативности. Со-автор методики развития цветового интеллекта и книги «Цветовой интеллект». Куратор выставок, педагог, лингвист, историк, фотограф, художник. Выпускница БВШД, НИУ ВШЭ (история искусства), проекта ART WHO ART (Арт-бизнес.Теория и практика), Bauhaus Open Studios — Teaching Models.
Член Творческого союза художников России.
Лива Тагира
Лива Тагира — со-основатель школы современного искусства Suninbun и авторских курсов по визуальному языку, колористике и креативности. Со-автор методики развития цветового интеллекта и книги «Цветовой интеллект». Художник, куратор художественных выставок, педагог, арт-директор глянцевых проектов и изданий: L’Officiel, L’Optimum, Mercury, Top Beauty. Арт-директор проектов для Большого театра, BMW, Volvo, Chanel, Dior, Versace, Guerlain. Арт-директор проектов и куратор выставок журналов с BOSCO di CILIEDGI (ГУМ), RITZ-CARLTON, AGALAROV ESTATE, CASTA DIVA, Федерацией художественной гимнастики.
Член Творческого союза художников России.
как проходит курс
интерактивные лекции
разбираем, как художники разных эпох работали с состояниями, даем творческие задания, расширяем горизонты восприятия.
творческие мастермайнды
профессиональный разбор эскизов,, идей, незавершенных работ в безопасной атмосфере внимания к вашему авторскому Я.
подготовка к экспозиции
помогаем пройти все этапы переподготовки к выставке и делаем вашу авторскую страницу на нашем сайте.
для кого 
  • Художники
    Для тех, кто хочет придумывать прорывные  проекты с нуля и обзавестись собственными выразительными средствами.
  • Художники в поиске
    Если вы стоите на границе между «пробую» и «делаю всерьез» —этот курс может стать точкой перехода.
  • Визуальные авторы
    Фотографы, дизайнеры, иллюстраторы, архитекторы, все, кто работает с изображением и хочет выйти за пределы задачи и брифа в сторону авторской позиции.
  • Любители искусства
    Для тех, кто давно живет рядом с искусством, ходит на выставки, читает, смотрит, и чувствует, что хочет не только воспринимать, но и высказываться.
  • Те, кто переживает изменения
    Если вы ощущаете, что мир меняется быстрее, чем успеваете к нему привыкнуть, и хотите осмыслить это не словами, а художественными средствами  - вам понравится на курсе.
наши выставки в 2024 и 2025 годах
Выставка « Побочные эффекты повседневности», 2025
20 художников
продано предметов искусства на 210 тыс. рублей
«Академическая практика дает опору и структуру, а современное искусство открывает возможность личного высказывания. Их соединение рождает новое прочтение обыденного, как будто у повседневного появились неожиданные побочные эффекты.»
  • 300 человек зарегистрировались на вернисаж
  • впечатляющие по масштабу инсталляции и арт-объекты
Выставка «Обживание времени», 2025
29 художников
продано предметов искусства на 160 тыс. рублей
«Время сгущается, становится осязаемым; пространство насыщается смыслом. Может ли время быть домом?»
  • Александр Шклярук, искусствовед, художественный критик, публицист, академик РАХ, открывал выставку
  • Андрей Тыртшников, знаменитый скульптор, академик РАХ, лепил портрет куратора на открытии выставки
  • Мы выявили и описали суперсилу каждого художника
Выставка «Гнездование идей», 2024
25 художников
20 работ продано
«Эта выставка — не что иное, как игра в скрытые сокровища, про которые мы, порой забываем.»
  • Проект «Голос художника» трогал за душу
  • Художники из разных стран и городов
Выставка  «Исключительная уязвимость», 2024
25 художников
17 работ продано
«Уязвимость — это осознанный выбор НЕ скрывать свои эмоции или желания от других»,
  • 150 гостей пришли на открытие от 6 до 88 лет (!)
  • 3 работы купил Филипп Киркоров, сами в шоке!:)
  • провели успешный аукцион
особенности обучения
  1. Мы работаем с тем, что у вас есть
    Не нужно придумывать «правильную тему». Мы начинаем с того, как вы на самом деле воспринимаете мир и помогаем превратить это переживание в осознанное  авторское высказывание.
  2. Фокус на практике
    В лекциях — только то, что расширяет оптику и помогает двигаться дальше. Мы предлагаем авторские задания, которые запускают процесс и позволяют сразу проверять свои идеи.
  3. Комфортное обучение
    Вы окажетесь в уютном, внимательном сообществе с профессиональными кураторами. Никакого давления и соревнования.
  4. Работа на реальную выставку
    Курс строится вокруг конкретного кураторского проекта. Ваши работы создаются с пониманием пространства, масштаба и зрителя. Это не учебная симуляция, а полноценный художественный процесс.
  5. Живая креативная среда
    В нашем пространстве идеи не обесцениваются. Даже самые рискованные и сумасбродные решения получают обсуждение и развитие. Мы создаем атмосферу, где можно мыслить свободно, работать серьезно или не очень:).
  6. Страница художника на сайте
    Каждый участник получает персональную страницу на сайте школы. Ее можно использовать как портфолио-ссылку для галерей, кураторов и профессиональных контактов.
получить подробности на почту
Отправляя форму, вы соглашаетесь с Политикой о персональных данных
Спасибо! Мы свяжемся с вами в ближайшее время
при покупке курса вы получите лекции в записи
 «Страшно страшные страхи»
Андрей Рогозин — фотограф (теория и практика), психолог, педагог, преподаватель авторских программ в школе PHOTOPLAY и ВШЭ. Андрей — пионер курсов по психологии творчества в России, проводит групповые программы и ведет частные консультации.
«Цена и ценность»
Дмитрий Малеев — основатель компании Diversity, бизнес-коуч, фасилитатор, спортсмен, папа четырех дочерей. Помогает владельцам бизнеса, топ-менеджерам и бизнес-командам яснее видеть свои цели, раскрывать ресурсы и преодолевать барьеры.
«Основы GPT в творчестве: Использование ИИ для генерации идей»
Софья Копосова — исследователь ИИ, создатель промптов и разработчик ИИ-ассистентов для поддержки экспертов в любой сфере
«Использование Midjourney для визуальных исследований»
Mayya Cherepova — дизайнер и преподаватель дизайна из Нью-Йорка с 25-летним опытом, исследует возможности ИИ в различных областях.
«Багет — искусство сопровождения»
Татьяна Воеводина — владелица багетной мастерской. Сотрудничает c журналами AD-Architectural Digest, Interiors. Оформляет работы для музеев, арт-ярмарок, галерей, частных коллекций и интерьеров.
В портфолио есть работа для Русского музея, Cosmoscow и др.
Контент всему голова
Майя Богданова — основатель «Школы контента», писатель, журналист, редактор, автор двух книг по копирайтингу. Последняя книга «Новый нейрокопирайтинг. 99 способов влиять на людей с помощью текста».
«Хочу в галерею»
Елизавета Гольман — галерист во втором поколении, продвигает современное искусство российских художников в своей галерее RIVA и в мире.
часто задаваемые вопросы
Получу ли я сертификат после обучения?
Получу ли я сертификат после обучения?
Да, по окончании курса мы выдаем сертификат участия в выставке от галереи Санинбан.
Нужно ли уметь рисовать?
Нужно ли уметь рисовать?
Нет, современное искусство имеет в своем арсенале много способов самовыражения и на этом курсе мы предложим вам попробовать себя в том, в чем вы будете уверенно себя чувствовать
Будет ли запись лекций и встреч?
Будет ли запись лекций и встреч?
Да. Все наши встречи будут записываться и выкладываться в закрытую группу телеграм канала
Какие материалы мне пригодятся для выполнения заданий?
Какие материалы мне пригодятся для выполнения заданий?
Это будет понятно после первых недель, когда мы поможем найти вам те выразительные средства, которые будут для вас удобными.

Можно оплатить курс в рассрочку?
Можно оплатить курс в рассрочку?
Да, у нас есть возможность оплаты в рассрочку. Если вам необходим индивидуальный график оплаты, напишите в телеграм,  и мы обязательно что-нибудь придумаем.
Как оплатить курс?
Как оплатить курс?
Оплатить курс можно переводом на карту Сбер по по QR коду (Елена Геннадьевна Т.), вам в ответ придет подтверждающий чек.
Где будет закрытая группа?
Где будет закрытая группа?
Для этого потока закрытая группа будет в Телеграме, если обстоятельства изменятся, мы найдем новый вариант
Могу ли я участвовать в выставке, если я не в Москве?
Могу ли я участвовать в выставке, если я не в Москве?
Да, нужно будет продумать способы доставки работ или сразу сосредоточиться на цифровых вариантах и переслать нам файл для печати.
Что такое мастермайнд?
Что такое мастермайнд?
Мастермайнд – это групповая встреча, где участники курса обсуждают свои проекты, получают обратную связь, новые идеи и поддержку.
Что даёт мастермайнд?
✔ Свежий взгляд со стороны – ваши  работы видят другие художники и кураторы.
✔ Разбор сильных и слабых сторон – помогает улучшить проект.
✔ Вдохновение и инсайты – вы слышите  идеи, которые могут усилить ваше искусство.
✔ Эффект среды – вы растете  быстрее, когда работаете  в кругу творческих людей.

Это не лекция – это живое взаимодействие, которое помогает двигаться вперёд! 
подпишитесь на рассылку
раз в месяц мы будем отправлять письмо с подборкой материалов о визуальном языке, наблюдениями за цветом и цветовым интеллектом, разборами выставок и художественных приёмов, новостями арт-мира, которые заслуживают внимания.
Отправляя форму, вы соглашаетесь с Политикой о персональных данных
Спасибо! Мы свяжемся с вами в ближайшее время