онлайн-курс на платформе Zoom
Пределы зримого
как менялись правила восприятия изображения от романтизма к цифровой среде
15 лекций в прямом эфире
3 семинара
творческие практики
финальная работа
старт потока 18 февраля
15 лекций в прямом эфире
3 семинара
творческие практики
финальная работа
старт потока 18 февраля
история искусства как история того, КАК мы видим, а не «кто что нарисовал»
чат сопровождения
домашние задания
финальная работа
сертификат
чат сопровождения
домашние задания
финальная работа
сертификат
Светлана Тейлор
независимый куратор, эксперт, преподаватель, создатель образовательных программ в Британской высшей школе дизайна, РАНХиГС (2010 - 2024). Сотрудничает с ЦСИ «Винзавод», Artplay, Музей Москвы, ЦВЗ «Манеж», In Artibus Foundation, музейный центр «Площадь мира», BLAZAR, МИРА Центр и др.
В 1986 году писатель Роберт Ирвин пишет роман «Пределы зримого». В центре повествования находится героиня, переживающая очень необычные столкновения с так называемой «видимой» реальностью.
Реальность, в которой мы живем, за последние пару веков успела очень сильно измениться, также изменилось и эволюционировало понятие «восприятие». Моделирование и симуляция прочно обосновались в нашей жизни, в мире не осталось почти ничего, что мы не видели, хотя большой вопрос: является ли то, что что мы видим или видели, подлинной реальностью.
На этом курсе мы будем работать с понятием восприятия и проследим его эволюцию: как формировалась система художественных образов и какую роль в этом сыграло мироощущение человека, для которого реальность является пространством жизнетворчества.
Реальность, в которой мы живем, за последние пару веков успела очень сильно измениться, также изменилось и эволюционировало понятие «восприятие». Моделирование и симуляция прочно обосновались в нашей жизни, в мире не осталось почти ничего, что мы не видели, хотя большой вопрос: является ли то, что что мы видим или видели, подлинной реальностью.
На этом курсе мы будем работать с понятием восприятия и проследим его эволюцию: как формировалась система художественных образов и какую роль в этом сыграло мироощущение человека, для которого реальность является пространством жизнетворчества.
Мы думаем, что мы что-то понимаем, но, возможно, мы не видим мир, а лишь его персонализированную версию из нашей эхо-камеры?
Цели курса:
+ сформировать целостное представление о визуальной культуре XIX–XXI веков как истории смены режимов восприятия
+ развить критическое и рефлексивное отношение к изображениям
+ показать связь искусства, фотографии, медиа, политики и технологий
+ научить анализировать визуальные образы в историческом и современном контексте
+ сформировать целостное представление о визуальной культуре XIX–XXI веков как истории смены режимов восприятия
+ развить критическое и рефлексивное отношение к изображениям
+ показать связь искусства, фотографии, медиа, политики и технологий
+ научить анализировать визуальные образы в историческом и современном контексте
для кого
создаете изображения
фотограф, художник, иллюстратор, оператор, мультимедиа-автор и др.
работаете с изображениями
куратор, исследователь, преподаватель, стилист, режиссер и др.
потребляете изображения
умная широкая аудитория, кто устал быть «пассивным зрителем»
15 лекций-практикумов
3 семинара
300+ изображений
новая оптика
15 лекций-практикумов
3 семинара
300+ изображений
новая оптика
программа
15 сдвигов восприятия
Романтический взгляд и рождение современного художника
Сдвиг:
от ремесленника → к художнику как носителю субъективного взгляда
от ремесленника → к художнику как носителю субъективного взгляда
Свет как откровение. Пейзаж как состояние
Сдвиг:
от изображения природы → к изображению утраты и времени
от изображения природы → к изображению утраты и времени
Изображение как доказательство
Сдвиг:
от веры в образ → к вере в факт
от веры в образ → к вере в факт
Каталогизация мира
Сдвиг:
от целостной картины мира → к собранию фрагментов
от целостной картины мира → к собранию фрагментов
Фиксация невидимого
Сдвиг:
от видимого → к желанию увидеть невидимое
от видимого → к желанию увидеть невидимое
Машина как художник
Сдвиг:
от руки → к аппарату
от руки → к аппарату
Разрушение старого зрения
Сдвиг:
от изображения → к жесту, концепту, отказу
от изображения → к жесту, концепту, отказу
Новое видение
Сдвиг:
от «смотреть» → к «конструировать зрение»
от «смотреть» → к «конструировать зрение»
Сон, бессознательное, разрыв реальности
Сдвиг:
от рационального образа → к образу как симптому
от рационального образа → к образу как симптому
Произведение без ауры
Сдвиг:
от уникального → к воспроизводимому
от уникального → к воспроизводимому
Катастрофа и предел изображения
Сдвиг:
от «можно показать» → к «нельзя показывать как раньше»
от «можно показать» → к «нельзя показывать как раньше»
Медиареальность и политика взгляда
Сдвиг:
от изображения → к инструменту власти
от изображения → к инструменту власти
Смерть автора и деконструкция модернизма
Сдвиг:
от автора → к интерпретатору и структуре
от автора → к интерпретатору и структуре
Тело, память, личное
Сдвиг:
от универсального человека → к частному телу и личной памяти
от универсального человека → к частному телу и личной памяти
Цифровой режим видения
Сдвиг:
от изображения → к среде существования
от изображения → к среде существования
После курса вы:
+ понимаете ключевые сдвиги восприятия изображения от романтизма до постинтернета
+ умеете анализировать изображение как культурный, исторический и медиальный феномен
+ различаете художественные, документальные и медиальные режимы изображения
+ осознаёте свое место как автора внутри современной визуальной среды (и это реально меняет то, как вы смотрите, выбираете и создаете)
+ понимаете ключевые сдвиги восприятия изображения от романтизма до постинтернета
+ умеете анализировать изображение как культурный, исторический и медиальный феномен
+ различаете художественные, документальные и медиальные режимы изображения
+ осознаёте свое место как автора внутри современной визуальной среды (и это реально меняет то, как вы смотрите, выбираете и создаете)
формат обучения
очно в Zoom
встречи в Zoom 2 раза в неделю: понедельник, среда с 19.00
чат сопровождения
группа в телеграме для общения и проверки домашних заданий
видеозаписи
видеозапись каждой лекции выкладывается в группу
финальная работа
творческий проект под кураторством авторов курса
автор курса
Светлана Тейлор
Светлана Тейлор
Избранные кураторские проекты (2024-2025):
2025 «Цифровой триптих», кураторская сессия, МИРА ЦЕНТР, Суздаль
2025 a—s—t—r—a open vol.6, куратор проекта
2025 НИИ СНЕГИРИ, выставка кураторов, проект «Визовый центр»
2024 Алтайская биеннале современного искусства, Алтайская республика, Горно-Алтайск, главный куратор, проект «Небо в Алмазах»
2024 BLAZAR, экспертный совет, кураторский отбор в секцию независимых авторов
2025 «Цифровой триптих», кураторская сессия, МИРА ЦЕНТР, Суздаль
2025 a—s—t—r—a open vol.6, куратор проекта
2025 НИИ СНЕГИРИ, выставка кураторов, проект «Визовый центр»
2024 Алтайская биеннале современного искусства, Алтайская республика, Горно-Алтайск, главный куратор, проект «Небо в Алмазах»
2024 BLAZAR, экспертный совет, кураторский отбор в секцию независимых авторов
независимый куратор, эксперт, преподаватель и создатель учебно-образовательных программ для художников. Многие из моих выпускников или тех, кто обращался ко мне за поддержкой и продвижениием (курирование, выставка, стратегия и т.д.) сегодня профессионально вписаны в арт- сообщество: Диана Капизова, Анна Михеева (Мерман/Объединение), Александр Егоров, Алексей Партола, Евгения Эйснер и многие другие.
В области интересов:
изучение процессов в изменении образа и изображения. Основной фокус — психология восприятия и психологическое в искусстве, новая эстетика, философия культуры, визуальные образы цифровой эпохи, гибридные формы визуальной коммуникации и кросс-культурные процессы, единая информационная система передачи данных, социальное построение визуального поля, феноменологический мир и нейропластичность как современные условия существования, а также социально-культурный поворот к «сверхъестественному».
изучение процессов в изменении образа и изображения. Основной фокус — психология восприятия и психологическое в искусстве, новая эстетика, философия культуры, визуальные образы цифровой эпохи, гибридные формы визуальной коммуникации и кросс-культурные процессы, единая информационная система передачи данных, социальное построение визуального поля, феноменологический мир и нейропластичность как современные условия существования, а также социально-культурный поворот к «сверхъестественному».
при участии
Светы Максимовой
Светы Максимовой
Избранные кураторские проекты (2024-2025):
2025 выставка «Побочные эффекты повседневности», при поддержке ТСХР, Москва
2025 «Обживание времени», Москва, при поддержке ТСХР
2025 «Гнездование идей», Москва
2024 «Забери лето с собой», Подмосковье
2024 «Исключительная уязвимость», Москва
2025 выставка «Побочные эффекты повседневности», при поддержке ТСХР, Москва
2025 «Обживание времени», Москва, при поддержке ТСХР
2025 «Гнездование идей», Москва
2024 «Забери лето с собой», Подмосковье
2024 «Исключительная уязвимость», Москва
со-основатель школы современного искусства Санинбан и авторских курсов по визуальному языку, колористике и креативности. Со-автор методики развития цветового интеллекта и книги «Цветовой интеллект». Педагог, лингвист, художник, независимый куратор. Член Творческого Союза художников России.
В области интересов:
исследование цвета как культурного, психологического и художественного феномена; философия визуального языка, современное искусство как практика познания себя и мира. Также я исследую механизмы творческой свободы и самовыражения, образовательные методики, основанные на эксперименте и игре, кураторские практики как способ создания среды, в которой зритель становится соавтором опыта.
исследование цвета как культурного, психологического и художественного феномена; философия визуального языка, современное искусство как практика познания себя и мира. Также я исследую механизмы творческой свободы и самовыражения, образовательные методики, основанные на эксперименте и игре, кураторские практики как способ создания среды, в которой зритель становится соавтором опыта.
вопросы и ответы:
для курса нужна подготовка?
для курса нужна подготовка?
Нет, курс построен так, что и профессионалы, и любители, и мотивированные новички найдут для себя полезную информацию, а практика поможет адаптировать эти знания под свои задачи
сколько времени займет курс?
сколько времени займет курс?
15 лекций-практикумов (90 минут/лекция) 2 раза в неделю по понедельникам и средам
3 семинара (90 минут/семинар): даты будем согласовывать
обсуждение финальной работы
3 семинара (90 минут/семинар): даты будем согласовывать
обсуждение финальной работы
будет ли запись лекций и встреч?
будет ли запись лекций и встреч?
Да. Все наши встречи будут записываться и выкладываться в закрытую группу телеграм канала
где будет закрытая группа?
где будет закрытая группа?
Для этого потока закрытая группа будет в Телеграме
могу ли я участвовать, если я не в Москве?
могу ли я участвовать, если я не в Москве?
Да, лекции и семинары будут проходить на платформе Zoom, финальную работу мы сможем обсудить там же.
как оплатить курс?
как оплатить курс?
Оплатить курс можно переводом на карту Сбер по номеру телефона +7 925-006-30-22 (Светлана Ивановна М.), вам в ответ придет подтверждающий чек.
можно оплатить курс в рассрочку?
можно оплатить курс в рассрочку?
Да, у нас есть возможность оплаты в рассрочку. Если вам необходим индивидуальный график оплаты, напишите в телеграме https://t.me/svetmks и мы обязательно что-нибудь придумаем.
Контакты
Оставьте ваши контакты и мы свяжемся с вами в ближайшее время
Спасибо! Мы свяжемся с вами в ближайшее время
хочу получить условия участия
Отправляя форму, вы соглашаетесь с Политикой о персональных данных
Спасибо! Мы свяжемся с вами в ближайшее время